Robert Indiana

 " Je sais seulement que je suis américain. Que je suis de ma génération, trop jeune pour le Réalisme régional, le Surréalisme magique et l'Expressionnisme abstrait, trop vieux pour revenir à la figure... J'essaie d'être un peintre américain, pas un internationaliste qui parlerait un peu trop facile espéranto artistique, peut-être que je veux être un Yankee."

Robert Indiana nait à New Castle en 1928. Il change son nom de famille « Clark » afin de prendre celui de l’État où il habite. Il étudie à l’Institut d’art de Chicago en Indiana puis se rend à New York où sa réputation croît rapidement.

Artiste singulier du Pop art, Robert Indiana symbolise L'American way of life et l'American Dream avec des mots, des noms et des chiffres plutôt qu'avec des objets et des figures. Il trace des signes au pochoir et arrange sur la toile, sur des constructions ou totems de bois, des couleurs vives en contrastes simultanés. Dans les années soixante et soixante-dix, son travail est politique, par la mise en accusation des mythes américains, des conflits raciaux, mais aussi poétique ( série des Love, Eat, Die), inspiré par la littérature et la poésie Américaine ou autobiographique ( diptyque de père et mère, 1963). Sa peinture, Love ( 1966), réalisée en sculpture monumentale à New york, en timbre pour la poste américaine, devient une icone du xx° siècle. Depuis 1980, il décline ces grands thèmes en sculptures ou dessins ( mère des exils, 1986).

En 1961 le Musée d’art moderne de New York acquiert l’une de ses peintures et en 1966 son fameux « Love show » inaugure la Stable Gallery. Ainsi commence une longue association avec le mot « LOVE » qu’il réalise avec différents médiums. En 1966 il expose également au Van Abbemuseum, Eindhoven, au Museum Haus Lange, Krefeld, ainsi qu’au Württembergische Kunstverein, Stuttgart. En 1968, il prend part à la Documenta de Kassel. En 1998, le Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice lui consacre une rétrospective et en 2003-2004, la Paul Kasmin Gallery de New York présente une exposition solo de ses œuvres.